Зере Асылбек
Певица
Певица

Зере Асылбек – певица, активистка и феминистка из Кыргызстана.

Она является автором и исполнительницей песни «Кыз», клип на которую вызвал резонанс среди пользователей в 2018 году. 

В своих песнях она поднимает вопросы феминизма и равноправия в Центральной Азии.

Джейси Каприс
Исполнитель
Исполнитель

Джейси Каприс – художница, писатель, исполнитель и продюсер, которая любит прозу в рассказах, приключения в действительно хорошей книге, и мелодичное выражение в музыке. Она считает, что существует гармония в ритме, и что жизнь дирижирует некоторые из лучших симфоний, которые еще предстоит услышать. Её история – это серия таких композиций, и все начинается с её страсти к повествованию. Она продюсирует песни и пишет тексты о жизни, любви и иногда о потерях. Джейси мотивируется тем, что она верит, что у всех есть история, которую нужно рассказать, и стремится связать свою собственную с теми, кто хочет сохранить ключевые моменты в своей жизни с помощью музыки. Частью ее видения является то, что проекты, которые она придумывает, будут помещены высоко на полки и наряду с огромными объемами работ, которые составляют удивительную глобальную библиотеку, которая наполнена глава за главой...музыкально.

Джейси использует как аналоговые, так и цифровые устройства, включая миди-клавиатуры, синтезаторы, бит-машины, компьютерное программное обеспечение, живые инструменты, семплирование и все остальное, что попадает ей в руки, чтобы создать свой собственный уникальный «звук». Смешивая воедино Hip Hop, RnB, Soul, World и несколько других «специй», она способна создать звук, который кажется таким знакомым, но все же интригующим.

ThinkingCap Production - это ее компания и двигатель, с помощью которого она может построить прочный фундамент для концептуализации, организации и создания этих историй. Джаки также является сертифицированным звукорежиссером и микшером, что также дает ей возможность микшировать каждый проект полностью внутри компании, а также дает гибкость, заключающуюся в необходимости только отправлять его для мастеринга и дублирования для распространения. Я остаюсь неотъемлемой частью производственного процесса, от концепции до завершения. Для нее, как для художника, это очень важно, потому что это не только очень эффективно по времени, но и потому, что она может сделать рассказ настолько лаконичным, насколько это было изначально ею задумано. Оригинальная концепция, видение проекта и замысел финального микса - все это сливается воедино, чтобы создать собственный шедевр. И с каждым проектом, который она пилотирует, эта цель остается неизменной. Мы будем ВЕЛИКИМИ.

Как художник, писатель, исполнитель и продюсер Джейси Каприс с нетерпением ожидает получения импульса и дальнейшего совершенствования в этой области творчества с надеждой на плавное восхождение. С расправленными крыльями и на полной мощности, она готова к полету.

Dequine
Певица
Певица

Dequine —казахстанская певица. Карьеру начала в 2016 г., когда опубликовала первые треки на канале YouTube. Они получили хороший отклик у публики и собрали много лайков. В середине 2019 г. Dequine выпустила первый альбом «‎Пьяная вишня», который сразу же возглавил местные ТОПы.

Рустам Оспанов
DJ
DJ

Rustam Ospanoff (Нью-Йорк, США)
Постоянный DJ в Public Records, Ace Hotel, Public, Soho Grand Hotel (Нью-Йорк).
Основатель и продюсер музыкального фестиваля Jazzystan в Алматы (2009-2018)

Рустам Оспанов собирает все самые глубокие звуки соула со всего мира и элегантно передает их в великолепных музыкальных путешествиях. Рустам родом из Казахстана. Его творческая цель всегда заключалась в том, чтобы знакомить людей с разнообразной музыкой посредством организации специальных мероприятий, живых концертов и радиошоу. Он наиболее известен как основатель музыкального фестиваля Jazzystan (который проводится с 2009 года в Алматы, Казахстан) и продюсирует 28 музыкальных фестивалей в течение 9 лет в своей стране.
Теперь, когда Рустам живет в Нью-Йорке, он стал отточенным и разносторонним DJ, которому так же комфортно играть на темной андеграундной домашней вечеринке, как и в баре высококлассного отеля. У Рустама есть коллекция пластинок с уникальным мировоззрением - каждая песня, которую он играет, имеет красивое глубокое звучание и динамичный ритмичный бит, наполняющий комнату теплой и бодрой энергией. Толпа может не знать, что он играет, но они будут знать, что это подходящий звук для волшебного момента в Нью-Йорке.

Когда Рустам не занимается диджеингом по всему Нью-Йорку, его можно встретить счастливо танцующим и общающимся на лучших танцевальных вечеринках Нью-Йорка, где легендарные личности собирают поклонников. Рустам - диджей, но в первую очередь любитель музыки. Вы можете найти его в любой день недели, когда он усердно копается в музыкальных магазинах города вместе с его сыном Мансуром, 4-летним ребенком с самым изысканным музыкальным вкусом в мире!

Рустам был инициатором, заказчиком и продюсером живых выступлений с участием таких артистов, как Jamiroquai, Incognito, Joss Stone, Omar, Marcos Valle, Jazzanova, Gilles Peterson, LEFTO, Nubya Garcia, EZRA Collective, Soil & Pimp Sessions, Kutiman Orchestra и многих других. Его диджейские сеты доставили его по всему миру: от музыкальных фестивалей Worldwide (Франция), Cully Jazz (Швейцария), Southern Soul (Черногория), Terraneo (Хорватия), Sunsplash (Турция) до многочисленных вечеринок в Лондоне (Plastic People), Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Тель-Авив, Токио, Шанхай, Сингапур, Гамбург, Париж, Лион, Сет, Лиссабон, Брюссель, Льеж, Гент, Женева, Сиерре, Прага, Братислава, Вена, Москва, Санкт-Петербург, Дубровник, Загреб , Марибор, Тбилиси, Бишкек и другие части мира.

Он разогревал для Sun Ra Arkestra, Роя Эйерса и делился колодами с современными знаменитостями, такими как Gilles Peterson, LEFTO, Ge-Ology, DJ Kon, Sadar Bahar, Nickodemus, DJ Rahaan, Rick Wilhite, Dez aka Andres, Bradley Zero, Kenny Dope ( MAW), Джои Негро и многие другие.

Рустам - выпускник Музыкальной академии Red Bull (Рим / 2004). Вёл свои 6-часовые еженедельные радиошоу - «Ленивый городок» на Радио 31 (2001-2003), «Гравитация» и «Невесомость» (2004-2012) на Energy FM (Шахар), «Jazzystan» (2014-2016). ) на Ne.FM. Кроме того, он играл гостевые шоу на The Lot Radio (США), Worldwide FM (Великобритания), Le Mellotron (Франция), Kiosk (BE), FM4 Unlimited (AUS), Bruzz (BE), J-Wave Tokyo (JP).

Музыкальные жанры: джаз, редкий грув, соул, фанк, буги-вуги, диско, госпел, интернациональный (латинский, тропический, бразильский, африканский, японский, ближневосточные грувы), хаус, техно, электронная музыка.

Жиль Петерсон (Браунсвуд, Worldwide, BBC RADIO 6 / UK): «Это был один из моих недавних моментов, когда я наблюдал, как Рустам Оспанов превращается в значимого ди-джея и высокопоставленного куратора мероприятий. Его энергия и страсть заложили важные музыкальные основы в развивающемся мире. Он - сияющий свет для всех нас ».

Ник Уэстон (Juno Records / Mukatsuku Records / UK): «Впервые столкнулся с Рустамом в Японии примерно в 2005 году, и с тех пор он активно строит свой международный профиль. Его легендарные фестивали Jazzystan широко известны во всем мире благодаря передовым живым выступлениям, которые он приносит с собой в ту часть мира, которую в противном случае мало кто из нас имел бы возможность посетить. Его жажда и широкие познания в открытии новых звуков непревзойденны, что демонстрируют его длительные радиошоу ».

Сюя Окино (Kyoto Jazz Mаssive / Tokyo Crossover Jazz Festival / Япония): «Рустам - самый важный ди-джей / продюсер в Центральной Азии. Отличный вкус, отличный человек. Он - надежда джаза / кроссовера.

Мариса Моран Ян
Художница
Фрэнк Поппер
Режиссер
Саодат Исмаилова
Режиссер
Художница

Мариса Моран Ян, родители которой родом из Эквадора и Китая, художница, чьи работы рефлексируют над феноменом власти и ее распределения в обществе, «демонстрируя возможности искусства как социальной практики» (ArtForum). Вместе с Национальным альянсом домашних работников Ян создала CareForce, проект, дающий голос сиделкам, количество которых стремительно увеличивается в Америке. CareForce включает в себя две мобильные студии (NannyVan, CareForce One), приложение, которое CNN назвала «одним из 5 приложений, которые изменят мир», и поддерживаемый PBS / Sundance фильм, снятый с участием режиссера Яэль Меламеда, удостоенного премии «Оскар» и «Эмми».

Работы Ян, получившие награду Creative Capital, достигают внимания широкой аудитории в Белом доме Обамы, Организации Объединенных Наций, New Museum, Creative Time, кинофестиваля Tribeca, The New York Times, BBC, Univision и т. д. Ян - основательница Studio REV-, которая занимается совместной разработкой паблик-арта и креативного медиа вместе с различными сообществами, например, низкооплачиваемыми работниками, иммигрантами, молодежью и женщинами. Она сотрудничает со проектом «Открытые коллективы» на 17-й Венецианской биеннале архитектуры под руководством доцентов Массачусетского технологического института Рафи Сегала (архитектура) и Сары Уильямс (дизайн данных) с Грегом Линдси. Также, Ян преподает в Массачусетском технологическом институте в департаменте искусств, культуры и технологий; в Колумбийском университете; и Новой школе.

Режиссер

Фильм SMITH GET TO WASHINGTON ANYMORE? (2006) (Смит больше не едет в Вашингтон?) выиграл приз зрительских симпатий AFI Docs (Silverdocs); был финалистом Международной ассоциации документального кино, в номинации лучший фильм;

Попал в шорт-лист для документальных фильмов в Академии кинематографических искусств и наук; получил специальный приз жюри Международного Парижского кинофестиваля фильмов о правах человека, был показан на канале PBS Independent Lens.

Фрэнк Поппер снял художественный документальный фильм EROICA! который также транслировался на Independent Lens. GENTLEMEN OF VISION – его третий документальный фильм. Поппер в настоящее время является режиссером-резидентом телеканала KETC-TV (PBS) в Сент-Луисе.

Режиссер

Саодат Исмаилова (родилась в 1981 г. в Ташкенте) окончила Ташкентский Государственный Художественный Институт, получив стажировку в «Фабрике» в Исследовательском и Коммуникационном центре Бенеттона, Италия. Где она была со-режиссером фильма «Арал: Рыбалка в невидимом море», который получил премию как лучший документальный фильм на Туринском кинофестивале в 2004 году. В 2005 году она участвовала в программе DAAD - Artist in Residency в Берлине, где разработала свой дебютный художественный фильм «40 дней тишины», премьера которого состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 2014 году.

Она также участвовала в Венецианской биеннале в 2013 году со своим видео «Зухра». В 2017 году Исмаилова работала художником в офисе современного искусства в Норвегии, где разработала свою персональную выставку и реализовала короткометражный фильм The Haunted («Призраки»). В 2018 году она окончила Национальную студию современного искусства Франции Le Fresnoy, где разработала картины «Пятна Оксуса» и «Два горизонта». В 2018 году ее мультимедийный перформанс «Qyrq Qyz» был представлен в BAM (Бруклинская музыкальная академия) в Нью-Йорке.

В 2020 году Саодат Исмаилова руководит лабораторией Центра современного искусства в Ташкенте, Узбекистан. В настоящее время она работает над своим вторым художественным фильмом «Баразгх».

Жаннат Алшанова
Кинорежиссер
REC.ON ACT
Кинорежиссер

Жаннат Алшанова – отмеченная наградами писательница, режиссер и продюсер из Казахстана. Она написала сценарии и сняла несколько короткометражных фильмов, которые были показаны на различных международных кинофестивалях, таких как фестиваль в Каннах (фестиваль «Cinéfondation»), фестиваль «Sundance», фестиваль в Локарно (премия «Pardino d'Argento» – Серебряный леопард), Международный кинофестиваль в Торонто, фестиваль короткометражных фильмов «PÖFF Shorts» и на многих других.

Её дебютный полнометражный проект «Родной язык» получил международную премию «ArteKino» на выставке «Asian Project Market 2019» (МКФ в южнокорейском городе Пусане). Она имеет степень магистра кино, полученный в «London Film School», а также является выпускницей берлинской школы талантов «Berlinale Talents». Недавно она работала в составе жюри конкурса «Time Capsule» (Капсула времени) в рамках программы «Sundance Collab Challenge». Она выпускница берлинской школы талантов «Berlinale Talents» и института «Sundance Institute».

Театральный проект в рамках международного фестиваля GO VIRAL 2020

Участники:

1.  Театр «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан)

2.  Театр «Артишок» (Алматы, Казахстан)

3.  Театр «Место Д» (Бишкек, Киргизстан)

Название проекта: REC. ON. ACT (действие в записи, или «записанное действие». Название рифмуется со слоганом фестиваля в этом году «Rethink. Redesign. Reconnect»)

Основная идея: В этом году фестиваль проходит в онлайн режиме. Ситуация с пандемией короновируса коснулась всех людей на планете, и многие из нас лишились «живого» контакта с людьми во время жесткого карантина. Но идея перформанса глубже, и заключается в том, что и без пандемии современный человек в какой-то степени утратил способность к живому контакту с другим человеком. При этом все мы одиноки, и ждем того человека, который спасет нас от нашего одиночества. На экране мы увидим людей из разных стран ( но это не всегда будет понятно, потому что локации для съемок в разных городах выбраны похожие, также все актеры одеты в одном стиле). Между людьми на экране нет физической преграды, но они не могут найти контакт друг с другом. В случае, если они идут на контакт, он получается нелепым, но есть мы видим, что люди друг друга не понимают. 

Далее мы приходим к контакту одного человека с другим, но – своеобразному, то есть, мы находим близкого по духу человека не рядом с собой, а в другой стране. Технически это делается следующим образом: например, театр «Ильхом» снимает видео с актером, двигающимся в кадре с левой стороны. А театр «Артишок» проецирует это изображение на одну из стен сцены и добавляет в свой кадр «живого» артиста. И мы видим, что контакт между людьми найден, несмотря на то, что партнер физически находится в другом месте. 

Окончание перформанса – общий кадр, где «живые» артисты театра «Ильхом» объединяются с «виртуальными» артистами театра «Артишок» и театра «Место Д». 

Так же хочется отметить, что инициативная группа решила использовать исключительно авторский материал, чтобы проект получился уникальным в своем роде, не только по техническим новаторским находкам, но и по художественному содержанию. В перформансе будет использована авторская хореография (Мария Тихомолова), авторская музыка (Ян Добрынин), и авторские тексты двух поэтов – Анастасии Сергеевой (Узбекистан) и Алексея Швабауэра (Казахстан).

Музыка
Певица
Певица

Зере Асылбек – певица, активистка и феминистка из Кыргызстана.

Она является автором и исполнительницей песни «Кыз», клип на которую вызвал резонанс среди пользователей в 2018 году. 

В своих песнях она поднимает вопросы феминизма и равноправия в Центральной Азии.

Исполнитель
Исполнитель

Джейси Каприс – художница, писатель, исполнитель и продюсер, которая любит прозу в рассказах, приключения в действительно хорошей книге, и мелодичное выражение в музыке. Она считает, что существует гармония в ритме, и что жизнь дирижирует некоторые из лучших симфоний, которые еще предстоит услышать. Её история – это серия таких композиций, и все начинается с её страсти к повествованию. Она продюсирует песни и пишет тексты о жизни, любви и иногда о потерях. Джейси мотивируется тем, что она верит, что у всех есть история, которую нужно рассказать, и стремится связать свою собственную с теми, кто хочет сохранить ключевые моменты в своей жизни с помощью музыки. Частью ее видения является то, что проекты, которые она придумывает, будут помещены высоко на полки и наряду с огромными объемами работ, которые составляют удивительную глобальную библиотеку, которая наполнена глава за главой...музыкально.

Джейси использует как аналоговые, так и цифровые устройства, включая миди-клавиатуры, синтезаторы, бит-машины, компьютерное программное обеспечение, живые инструменты, семплирование и все остальное, что попадает ей в руки, чтобы создать свой собственный уникальный «звук». Смешивая воедино Hip Hop, RnB, Soul, World и несколько других «специй», она способна создать звук, который кажется таким знакомым, но все же интригующим.

ThinkingCap Production - это ее компания и двигатель, с помощью которого она может построить прочный фундамент для концептуализации, организации и создания этих историй. Джаки также является сертифицированным звукорежиссером и микшером, что также дает ей возможность микшировать каждый проект полностью внутри компании, а также дает гибкость, заключающуюся в необходимости только отправлять его для мастеринга и дублирования для распространения. Я остаюсь неотъемлемой частью производственного процесса, от концепции до завершения. Для нее, как для художника, это очень важно, потому что это не только очень эффективно по времени, но и потому, что она может сделать рассказ настолько лаконичным, насколько это было изначально ею задумано. Оригинальная концепция, видение проекта и замысел финального микса - все это сливается воедино, чтобы создать собственный шедевр. И с каждым проектом, который она пилотирует, эта цель остается неизменной. Мы будем ВЕЛИКИМИ.

Как художник, писатель, исполнитель и продюсер Джейси Каприс с нетерпением ожидает получения импульса и дальнейшего совершенствования в этой области творчества с надеждой на плавное восхождение. С расправленными крыльями и на полной мощности, она готова к полету.

Певица
Певица

Dequine —казахстанская певица. Карьеру начала в 2016 г., когда опубликовала первые треки на канале YouTube. Они получили хороший отклик у публики и собрали много лайков. В середине 2019 г. Dequine выпустила первый альбом «‎Пьяная вишня», который сразу же возглавил местные ТОПы.

DJ
DJ

Rustam Ospanoff (Нью-Йорк, США)
Постоянный DJ в Public Records, Ace Hotel, Public, Soho Grand Hotel (Нью-Йорк).
Основатель и продюсер музыкального фестиваля Jazzystan в Алматы (2009-2018)

Рустам Оспанов собирает все самые глубокие звуки соула со всего мира и элегантно передает их в великолепных музыкальных путешествиях. Рустам родом из Казахстана. Его творческая цель всегда заключалась в том, чтобы знакомить людей с разнообразной музыкой посредством организации специальных мероприятий, живых концертов и радиошоу. Он наиболее известен как основатель музыкального фестиваля Jazzystan (который проводится с 2009 года в Алматы, Казахстан) и продюсирует 28 музыкальных фестивалей в течение 9 лет в своей стране.
Теперь, когда Рустам живет в Нью-Йорке, он стал отточенным и разносторонним DJ, которому так же комфортно играть на темной андеграундной домашней вечеринке, как и в баре высококлассного отеля. У Рустама есть коллекция пластинок с уникальным мировоззрением - каждая песня, которую он играет, имеет красивое глубокое звучание и динамичный ритмичный бит, наполняющий комнату теплой и бодрой энергией. Толпа может не знать, что он играет, но они будут знать, что это подходящий звук для волшебного момента в Нью-Йорке.

Когда Рустам не занимается диджеингом по всему Нью-Йорку, его можно встретить счастливо танцующим и общающимся на лучших танцевальных вечеринках Нью-Йорка, где легендарные личности собирают поклонников. Рустам - диджей, но в первую очередь любитель музыки. Вы можете найти его в любой день недели, когда он усердно копается в музыкальных магазинах города вместе с его сыном Мансуром, 4-летним ребенком с самым изысканным музыкальным вкусом в мире!

Рустам был инициатором, заказчиком и продюсером живых выступлений с участием таких артистов, как Jamiroquai, Incognito, Joss Stone, Omar, Marcos Valle, Jazzanova, Gilles Peterson, LEFTO, Nubya Garcia, EZRA Collective, Soil & Pimp Sessions, Kutiman Orchestra и многих других. Его диджейские сеты доставили его по всему миру: от музыкальных фестивалей Worldwide (Франция), Cully Jazz (Швейцария), Southern Soul (Черногория), Terraneo (Хорватия), Sunsplash (Турция) до многочисленных вечеринок в Лондоне (Plastic People), Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Тель-Авив, Токио, Шанхай, Сингапур, Гамбург, Париж, Лион, Сет, Лиссабон, Брюссель, Льеж, Гент, Женева, Сиерре, Прага, Братислава, Вена, Москва, Санкт-Петербург, Дубровник, Загреб , Марибор, Тбилиси, Бишкек и другие части мира.

Он разогревал для Sun Ra Arkestra, Роя Эйерса и делился колодами с современными знаменитостями, такими как Gilles Peterson, LEFTO, Ge-Ology, DJ Kon, Sadar Bahar, Nickodemus, DJ Rahaan, Rick Wilhite, Dez aka Andres, Bradley Zero, Kenny Dope ( MAW), Джои Негро и многие другие.

Рустам - выпускник Музыкальной академии Red Bull (Рим / 2004). Вёл свои 6-часовые еженедельные радиошоу - «Ленивый городок» на Радио 31 (2001-2003), «Гравитация» и «Невесомость» (2004-2012) на Energy FM (Шахар), «Jazzystan» (2014-2016). ) на Ne.FM. Кроме того, он играл гостевые шоу на The Lot Radio (США), Worldwide FM (Великобритания), Le Mellotron (Франция), Kiosk (BE), FM4 Unlimited (AUS), Bruzz (BE), J-Wave Tokyo (JP).

Музыкальные жанры: джаз, редкий грув, соул, фанк, буги-вуги, диско, госпел, интернациональный (латинский, тропический, бразильский, африканский, японский, ближневосточные грувы), хаус, техно, электронная музыка.

Жиль Петерсон (Браунсвуд, Worldwide, BBC RADIO 6 / UK): «Это был один из моих недавних моментов, когда я наблюдал, как Рустам Оспанов превращается в значимого ди-джея и высокопоставленного куратора мероприятий. Его энергия и страсть заложили важные музыкальные основы в развивающемся мире. Он - сияющий свет для всех нас ».

Ник Уэстон (Juno Records / Mukatsuku Records / UK): «Впервые столкнулся с Рустамом в Японии примерно в 2005 году, и с тех пор он активно строит свой международный профиль. Его легендарные фестивали Jazzystan широко известны во всем мире благодаря передовым живым выступлениям, которые он приносит с собой в ту часть мира, которую в противном случае мало кто из нас имел бы возможность посетить. Его жажда и широкие познания в открытии новых звуков непревзойденны, что демонстрируют его длительные радиошоу ».

Сюя Окино (Kyoto Jazz Mаssive / Tokyo Crossover Jazz Festival / Япония): «Рустам - самый важный ди-джей / продюсер в Центральной Азии. Отличный вкус, отличный человек. Он - надежда джаза / кроссовера.

Зере Асылбек
Певица

Зере Асылбек – певица, активистка и феминистка из Кыргызстана.

Она является автором и исполнительницей песни «Кыз», клип на которую вызвал резонанс среди пользователей в 2018 году. 

В своих песнях она поднимает вопросы феминизма и равноправия в Центральной Азии.

Джейси Каприс
Исполнитель

Джейси Каприс – художница, писатель, исполнитель и продюсер, которая любит прозу в рассказах, приключения в действительно хорошей книге, и мелодичное выражение в музыке. Она считает, что существует гармония в ритме, и что жизнь дирижирует некоторые из лучших симфоний, которые еще предстоит услышать. Её история – это серия таких композиций, и все начинается с её страсти к повествованию. Она продюсирует песни и пишет тексты о жизни, любви и иногда о потерях. Джейси мотивируется тем, что она верит, что у всех есть история, которую нужно рассказать, и стремится связать свою собственную с теми, кто хочет сохранить ключевые моменты в своей жизни с помощью музыки. Частью ее видения является то, что проекты, которые она придумывает, будут помещены высоко на полки и наряду с огромными объемами работ, которые составляют удивительную глобальную библиотеку, которая наполнена глава за главой...музыкально.

Джейси использует как аналоговые, так и цифровые устройства, включая миди-клавиатуры, синтезаторы, бит-машины, компьютерное программное обеспечение, живые инструменты, семплирование и все остальное, что попадает ей в руки, чтобы создать свой собственный уникальный «звук». Смешивая воедино Hip Hop, RnB, Soul, World и несколько других «специй», она способна создать звук, который кажется таким знакомым, но все же интригующим.

ThinkingCap Production - это ее компания и двигатель, с помощью которого она может построить прочный фундамент для концептуализации, организации и создания этих историй. Джаки также является сертифицированным звукорежиссером и микшером, что также дает ей возможность микшировать каждый проект полностью внутри компании, а также дает гибкость, заключающуюся в необходимости только отправлять его для мастеринга и дублирования для распространения. Я остаюсь неотъемлемой частью производственного процесса, от концепции до завершения. Для нее, как для художника, это очень важно, потому что это не только очень эффективно по времени, но и потому, что она может сделать рассказ настолько лаконичным, насколько это было изначально ею задумано. Оригинальная концепция, видение проекта и замысел финального микса - все это сливается воедино, чтобы создать собственный шедевр. И с каждым проектом, который она пилотирует, эта цель остается неизменной. Мы будем ВЕЛИКИМИ.

Как художник, писатель, исполнитель и продюсер Джейси Каприс с нетерпением ожидает получения импульса и дальнейшего совершенствования в этой области творчества с надеждой на плавное восхождение. С расправленными крыльями и на полной мощности, она готова к полету.

Dequine
Певица

Dequine —казахстанская певица. Карьеру начала в 2016 г., когда опубликовала первые треки на канале YouTube. Они получили хороший отклик у публики и собрали много лайков. В середине 2019 г. Dequine выпустила первый альбом «‎Пьяная вишня», который сразу же возглавил местные ТОПы.

Рустам Оспанов
DJ

Rustam Ospanoff (Нью-Йорк, США)
Постоянный DJ в Public Records, Ace Hotel, Public, Soho Grand Hotel (Нью-Йорк).
Основатель и продюсер музыкального фестиваля Jazzystan в Алматы (2009-2018)

Рустам Оспанов собирает все самые глубокие звуки соула со всего мира и элегантно передает их в великолепных музыкальных путешествиях. Рустам родом из Казахстана. Его творческая цель всегда заключалась в том, чтобы знакомить людей с разнообразной музыкой посредством организации специальных мероприятий, живых концертов и радиошоу. Он наиболее известен как основатель музыкального фестиваля Jazzystan (который проводится с 2009 года в Алматы, Казахстан) и продюсирует 28 музыкальных фестивалей в течение 9 лет в своей стране.
Теперь, когда Рустам живет в Нью-Йорке, он стал отточенным и разносторонним DJ, которому так же комфортно играть на темной андеграундной домашней вечеринке, как и в баре высококлассного отеля. У Рустама есть коллекция пластинок с уникальным мировоззрением - каждая песня, которую он играет, имеет красивое глубокое звучание и динамичный ритмичный бит, наполняющий комнату теплой и бодрой энергией. Толпа может не знать, что он играет, но они будут знать, что это подходящий звук для волшебного момента в Нью-Йорке.

Когда Рустам не занимается диджеингом по всему Нью-Йорку, его можно встретить счастливо танцующим и общающимся на лучших танцевальных вечеринках Нью-Йорка, где легендарные личности собирают поклонников. Рустам - диджей, но в первую очередь любитель музыки. Вы можете найти его в любой день недели, когда он усердно копается в музыкальных магазинах города вместе с его сыном Мансуром, 4-летним ребенком с самым изысканным музыкальным вкусом в мире!

Рустам был инициатором, заказчиком и продюсером живых выступлений с участием таких артистов, как Jamiroquai, Incognito, Joss Stone, Omar, Marcos Valle, Jazzanova, Gilles Peterson, LEFTO, Nubya Garcia, EZRA Collective, Soil & Pimp Sessions, Kutiman Orchestra и многих других. Его диджейские сеты доставили его по всему миру: от музыкальных фестивалей Worldwide (Франция), Cully Jazz (Швейцария), Southern Soul (Черногория), Terraneo (Хорватия), Sunsplash (Турция) до многочисленных вечеринок в Лондоне (Plastic People), Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Тель-Авив, Токио, Шанхай, Сингапур, Гамбург, Париж, Лион, Сет, Лиссабон, Брюссель, Льеж, Гент, Женева, Сиерре, Прага, Братислава, Вена, Москва, Санкт-Петербург, Дубровник, Загреб , Марибор, Тбилиси, Бишкек и другие части мира.

Он разогревал для Sun Ra Arkestra, Роя Эйерса и делился колодами с современными знаменитостями, такими как Gilles Peterson, LEFTO, Ge-Ology, DJ Kon, Sadar Bahar, Nickodemus, DJ Rahaan, Rick Wilhite, Dez aka Andres, Bradley Zero, Kenny Dope ( MAW), Джои Негро и многие другие.

Рустам - выпускник Музыкальной академии Red Bull (Рим / 2004). Вёл свои 6-часовые еженедельные радиошоу - «Ленивый городок» на Радио 31 (2001-2003), «Гравитация» и «Невесомость» (2004-2012) на Energy FM (Шахар), «Jazzystan» (2014-2016). ) на Ne.FM. Кроме того, он играл гостевые шоу на The Lot Radio (США), Worldwide FM (Великобритания), Le Mellotron (Франция), Kiosk (BE), FM4 Unlimited (AUS), Bruzz (BE), J-Wave Tokyo (JP).

Музыкальные жанры: джаз, редкий грув, соул, фанк, буги-вуги, диско, госпел, интернациональный (латинский, тропический, бразильский, африканский, японский, ближневосточные грувы), хаус, техно, электронная музыка.

Жиль Петерсон (Браунсвуд, Worldwide, BBC RADIO 6 / UK): «Это был один из моих недавних моментов, когда я наблюдал, как Рустам Оспанов превращается в значимого ди-джея и высокопоставленного куратора мероприятий. Его энергия и страсть заложили важные музыкальные основы в развивающемся мире. Он - сияющий свет для всех нас ».

Ник Уэстон (Juno Records / Mukatsuku Records / UK): «Впервые столкнулся с Рустамом в Японии примерно в 2005 году, и с тех пор он активно строит свой международный профиль. Его легендарные фестивали Jazzystan широко известны во всем мире благодаря передовым живым выступлениям, которые он приносит с собой в ту часть мира, которую в противном случае мало кто из нас имел бы возможность посетить. Его жажда и широкие познания в открытии новых звуков непревзойденны, что демонстрируют его длительные радиошоу ».

Сюя Окино (Kyoto Jazz Mаssive / Tokyo Crossover Jazz Festival / Япония): «Рустам - самый важный ди-джей / продюсер в Центральной Азии. Отличный вкус, отличный человек. Он - надежда джаза / кроссовера.

Кино
Мариса Моран Ян
Художница
Фрэнк Поппер
Режиссер
Саодат Исмаилова
Режиссер
Жаннат Алшанова
Кинорежиссер
REC.ON ACT
Мариса Моран Ян
Художница

Мариса Моран Ян, родители которой родом из Эквадора и Китая, художница, чьи работы рефлексируют над феноменом власти и ее распределения в обществе, «демонстрируя возможности искусства как социальной практики» (ArtForum). Вместе с Национальным альянсом домашних работников Ян создала CareForce, проект, дающий голос сиделкам, количество которых стремительно увеличивается в Америке. CareForce включает в себя две мобильные студии (NannyVan, CareForce One), приложение, которое CNN назвала «одним из 5 приложений, которые изменят мир», и поддерживаемый PBS / Sundance фильм, снятый с участием режиссера Яэль Меламеда, удостоенного премии «Оскар» и «Эмми».

Работы Ян, получившие награду Creative Capital, достигают внимания широкой аудитории в Белом доме Обамы, Организации Объединенных Наций, New Museum, Creative Time, кинофестиваля Tribeca, The New York Times, BBC, Univision и т. д. Ян - основательница Studio REV-, которая занимается совместной разработкой паблик-арта и креативного медиа вместе с различными сообществами, например, низкооплачиваемыми работниками, иммигрантами, молодежью и женщинами. Она сотрудничает со проектом «Открытые коллективы» на 17-й Венецианской биеннале архитектуры под руководством доцентов Массачусетского технологического института Рафи Сегала (архитектура) и Сары Уильямс (дизайн данных) с Грегом Линдси. Также, Ян преподает в Массачусетском технологическом институте в департаменте искусств, культуры и технологий; в Колумбийском университете; и Новой школе.

Фрэнк Поппер
Режиссер

Фильм SMITH GET TO WASHINGTON ANYMORE? (2006) (Смит больше не едет в Вашингтон?) выиграл приз зрительских симпатий AFI Docs (Silverdocs); был финалистом Международной ассоциации документального кино, в номинации лучший фильм;

Попал в шорт-лист для документальных фильмов в Академии кинематографических искусств и наук; получил специальный приз жюри Международного Парижского кинофестиваля фильмов о правах человека, был показан на канале PBS Independent Lens.

Фрэнк Поппер снял художественный документальный фильм EROICA! который также транслировался на Independent Lens. GENTLEMEN OF VISION – его третий документальный фильм. Поппер в настоящее время является режиссером-резидентом телеканала KETC-TV (PBS) в Сент-Луисе.

Саодат Исмаилова
Режиссер

Саодат Исмаилова (родилась в 1981 г. в Ташкенте) окончила Ташкентский Государственный Художественный Институт, получив стажировку в «Фабрике» в Исследовательском и Коммуникационном центре Бенеттона, Италия. Где она была со-режиссером фильма «Арал: Рыбалка в невидимом море», который получил премию как лучший документальный фильм на Туринском кинофестивале в 2004 году. В 2005 году она участвовала в программе DAAD - Artist in Residency в Берлине, где разработала свой дебютный художественный фильм «40 дней тишины», премьера которого состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 2014 году.

Она также участвовала в Венецианской биеннале в 2013 году со своим видео «Зухра». В 2017 году Исмаилова работала художником в офисе современного искусства в Норвегии, где разработала свою персональную выставку и реализовала короткометражный фильм The Haunted («Призраки»). В 2018 году она окончила Национальную студию современного искусства Франции Le Fresnoy, где разработала картины «Пятна Оксуса» и «Два горизонта». В 2018 году ее мультимедийный перформанс «Qyrq Qyz» был представлен в BAM (Бруклинская музыкальная академия) в Нью-Йорке.

В 2020 году Саодат Исмаилова руководит лабораторией Центра современного искусства в Ташкенте, Узбекистан. В настоящее время она работает над своим вторым художественным фильмом «Баразгх».

Жаннат Алшанова
Кинорежиссер

Жаннат Алшанова – отмеченная наградами писательница, режиссер и продюсер из Казахстана. Она написала сценарии и сняла несколько короткометражных фильмов, которые были показаны на различных международных кинофестивалях, таких как фестиваль в Каннах (фестиваль «Cinéfondation»), фестиваль «Sundance», фестиваль в Локарно (премия «Pardino d'Argento» – Серебряный леопард), Международный кинофестиваль в Торонто, фестиваль короткометражных фильмов «PÖFF Shorts» и на многих других.

Её дебютный полнометражный проект «Родной язык» получил международную премию «ArteKino» на выставке «Asian Project Market 2019» (МКФ в южнокорейском городе Пусане). Она имеет степень магистра кино, полученный в «London Film School», а также является выпускницей берлинской школы талантов «Berlinale Talents». Недавно она работала в составе жюри конкурса «Time Capsule» (Капсула времени) в рамках программы «Sundance Collab Challenge». Она выпускница берлинской школы талантов «Berlinale Talents» и института «Sundance Institute».

REC.ON ACT

Театральный проект в рамках международного фестиваля GO VIRAL 2020

Участники:

1.  Театр «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан)

2.  Театр «Артишок» (Алматы, Казахстан)

3.  Театр «Место Д» (Бишкек, Киргизстан)

Название проекта: REC. ON. ACT (действие в записи, или «записанное действие». Название рифмуется со слоганом фестиваля в этом году «Rethink. Redesign. Reconnect»)

Основная идея: В этом году фестиваль проходит в онлайн режиме. Ситуация с пандемией короновируса коснулась всех людей на планете, и многие из нас лишились «живого» контакта с людьми во время жесткого карантина. Но идея перформанса глубже, и заключается в том, что и без пандемии современный человек в какой-то степени утратил способность к живому контакту с другим человеком. При этом все мы одиноки, и ждем того человека, который спасет нас от нашего одиночества. На экране мы увидим людей из разных стран ( но это не всегда будет понятно, потому что локации для съемок в разных городах выбраны похожие, также все актеры одеты в одном стиле). Между людьми на экране нет физической преграды, но они не могут найти контакт друг с другом. В случае, если они идут на контакт, он получается нелепым, но есть мы видим, что люди друг друга не понимают. 

Далее мы приходим к контакту одного человека с другим, но – своеобразному, то есть, мы находим близкого по духу человека не рядом с собой, а в другой стране. Технически это делается следующим образом: например, театр «Ильхом» снимает видео с актером, двигающимся в кадре с левой стороны. А театр «Артишок» проецирует это изображение на одну из стен сцены и добавляет в свой кадр «живого» артиста. И мы видим, что контакт между людьми найден, несмотря на то, что партнер физически находится в другом месте. 

Окончание перформанса – общий кадр, где «живые» артисты театра «Ильхом» объединяются с «виртуальными» артистами театра «Артишок» и театра «Место Д». 

Так же хочется отметить, что инициативная группа решила использовать исключительно авторский материал, чтобы проект получился уникальным в своем роде, не только по техническим новаторским находкам, но и по художественному содержанию. В перформансе будет использована авторская хореография (Мария Тихомолова), авторская музыка (Ян Добрынин), и авторские тексты двух поэтов – Анастасии Сергеевой (Узбекистан) и Алексея Швабауэра (Казахстан).