Рашид Нугманов, кинорежиссёр, сценарист, продюсер

Образование: Казахский политехнический институт («Архитектура»); Всесоюзный государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова («Режиссура художественных фильмов»). Воспитанник Сергея Соловьёва, Анатолия Васильева, Павла Лебешева и Сергея Бодрова.

Награды: короткометражный фильм «Йа-Хха» (приз ФИПРЕССИ в программе «Молодое советское кино» на Международном Московском кинофестивале/1987); полнометражный фильм «Игла» (главный приз Международного кинофестиваля в Нюрнберге/1990, МКФ в Берлине — участие в Программе «Panorama»/1989, приз киноклубов в конкурсе «Особый взгляд» на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе/1988); полнометражный фильм «Дикий восток» (специальный приз жюри фильму на 5-м МКФ приключенческих фильмов в Валансьене, Франция/1994).

Участие в разработке американских проектов: Citadel of death с участием Уильяма Гибсона для продюсера Эдварда Прессмана; Spirit Break для режиссёра-сценариста Леонарда Шрадера и продюсера Дэвида Уайзмана.

Оргинальные сценарии на английском языке: Russky Swing, The Golden Idol (проданы), Innervision, Spell, One (опцион).

С 2015 по 2017 гг. – генеральный директор МКФ «Евразия», аккредитованного Международной федерацией кинопродюсеров (FIAPF). Основатель и первый президент Национальной академии кинематографических искусств и наук Казахстана. Кавалер Ордена искусств и литературы Франции.

В 2018–2019 гг. разработал уникальный курс практической драматургии «DRAMATICON», подписал контракт с издательством «ЭКСМО» на публикацию одноименной книги в 2020 году. Готовит к производству документальную драму «Бату» и игровой фильм «Бог», где выступает сценаристом, режиссёром и продюсером. В 2020 году набрал режиссёрскую мастерскую во ВГИКе совместно с Сергеем Соловьёвым, и там же преподаёт курс драматургии.

Гульназ Балпеисова родилась 23 июля 1989 года в ауле Шынгырлау (Западно-Казахстанская область, Республика Казахстан).

Образование: Театральное училище имени Бориса Щукина (актёрско-режиссёрский курс Н. И. Дворжецкой и Р. В. Туминаса/2016).

В качестве ассистента-стажёра режиссера Р. Туминаса приняла участие в выпусках спектаклей: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С Пушкина), «Улыбнись нам, Господи» по романам Г. Кановича, «Минетти» Т. Бернхарда. Также работала ассистентом режиссёров Ю. Бутусова («Бег» по М. А. Булгакову), С. Пуркарете («Мнимый больной» по Ж. Б. Мольеру).

Постановки в театре им. Евгения Вахтангова: «В Париже» по рассказам И. Бунина в рамках проекта «Спектакли Мастерской Римаса Туминаса», «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга, поставила новеллу «Лепорелла» в спектакле «Стефан Цвейг. Новеллы» на Симоновской сцене, «Всё будет» Н. Садур.

Постановки в других театрах: «Горе от ума» по пьесе А. Грибоедова в Государственном академическом русском театре драмы им. Лермонтова (Алматы, Казахстан), «Счастье Манна / Мое счастье» по произведениям Томаса Манна в Малом драматическом театре Литвы, «Дорога» по новеллам Томаса Манна в театре музыки и поэзии Елены Камбуровой, Allez! по рассказам Куприна в театре Y Csoport (Будапешт, Венгрия).

Театральный проект в рамках международного фестиваля GO VIRAL 2020

Участники:

1.  Театр «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан)

2.  Театр «Артишок» (Алматы, Казахстан)

3.  Театр «Место Д» (Бишкек, Кыргызстан)

Название проекта: REC. ON ACT (действие в записи, или «записанное действие». Название рифмуется со слоганом фестиваля в этом году: «Rethink. Redesign. Reconnect»).

Основная идея: в этом году фестиваль проходит в онлайн-режиме. Ситуация с пандемией коронавируса коснулась всех людей на планете, и многие из нас лишились «живого» контакта с людьми во время жёсткого карантина. Но идея перформанса глубже, и заключается в том, что и без пандемии современный человек в какой-то степени утратил способность к живому контакту с другим человеком. При этом все мы одиноки, и ждём того человека, который спасёт нас от нашего одиночества. На экране мы увидим людей из разных стран (но это не всегда будет понятно, потому что локации для съёмок в разных городах выбраны похожие, также все актеры одеты в одном стиле). Между людьми на экране нет физической преграды, но они не могут найти контакт друг с другом. В случае если они идут на контакт, он получается нелепым, то есть мы видим, что люди друг друга не понимают.

Далее мы приходим к контакту одного человека с другим, но – своеобразному, то есть мы находим близкого по духу человека не рядом с собой, а в другой стране. Технически это делается следующим образом: например, театр «Ильхом» снимает видео с актёром, двигающимся в кадре с левой стороны. А театр «Артишок» проецирует это изображение на одну из стен сцены и добавляет в свой кадр «живого» артиста. И мы видим, что контакт между людьми найдён, несмотря на то, что партнёр физически находится в другом месте.

Окончание перформанса – общий кадр, где «живые» артисты театра «Ильхом» объединяются с «виртуальными» артистами театра «Артишок» и театра «Место Д».

Также хочется отметить, что инициативная группа решила использовать исключительно авторский материал, чтобы проект получился уникальным в своем роде, не только по техническим новаторским находкам, но и по художественному содержанию. В перформансе будет использована авторская хореография (Мария Тихомолова), авторская музыка (Ян Добрынин) и авторские тексты двух поэтов – Анастасии Сергеевой (Узбекистан) и Алексея Швабауэра (Казахстан).

Dequine — казахстанская певица. Карьеру начала в 2016 г., когда опубликовала первые треки на канале YouTube. Они получили хороший отклик у публики и собрали много лайков. В середине 2019 г. Dequine выпустила первый альбом «‎Пьяная вишня», который сразу же возглавил местные ТОПы.

Rustam Ospanoff (Нью-Йорк, США)

Постоянный DJ в Public Records, Ace Hotel, Public, Soho Grand Hotel (Нью-Йорк).

Основатель и продюсер музыкального фестиваля Jazzystan в Алматы (2009–2018).

Рустам Оспанов собирает все самые глубокие звуки соула со всего мира и элегантно передает их в великолепных музыкальных путешествиях. Рустам родом из Казахстана. Его творческая цель всегда заключалась в том, чтобы знакомить людей с разнообразной музыкой посредством организации специальных мероприятий, живых концертов и радиошоу. Он наиболее известен как основатель музыкального фестиваля Jazzystan (который проводится с 2009 года в Алматы, Казахстан) и продюсирует 28 музыкальных фестивалей в течение 9 лет в своей стране.

Теперь, когда Рустам живет в Нью-Йорке, он стал отточенным и разносторонним DJ, которому так же комфортно играть на тёмной андеграундной домашней вечеринке, как и в баре высококлассного отеля. У Рустама есть коллекция пластинок с уникальным мировоззрением – каждая песня, которую он играет, имеет красивое глубокое звучание и динамичный ритмичный бит, наполняющий комнату тёплой и бодрой энергией. Толпа может не знать, что он играет, но они будут знать, что это подходящий звук для волшебного момента в Нью-Йорке.

Когда Рустам не занимается диджеингом по всему Нью-Йорку, его можно встретить счастливо танцующим и общающимся на лучших танцевальных вечеринках Нью-Йорка, где легендарные личности всё ещё имеют вес. Рустам – диджей, но в первую очередь любитель музыки. Вы можете найти его в любой день недели, когда он усердно копается в музыкальных магазинах города вместе с его сыном Мансуром, 4-летним ребёнком с самым изысканным музыкальным вкусом в мире!

Рустам был инициатором, заказчиком и продюсером живых выступлений с участием таких артистов, как Jamiroquai, Incognito, Joss Stone, Omar, Marcos Valle, Jazzanova, Gilles Peterson, LEFTO, Nubya Garcia, EZRA Collective, Soil & Pimp Sessions, Kutiman Orchestra и многих других. Его диджейские сеты доставили его по всему миру: от музыкальных фестивалей Worldwide (Франция), Cully Jazz (Швейцария), Southern Soul (Черногория), Terraneo (Хорватия), Sunsplash (Турция) до многочисленных вечеринок в Лондоне (Plastic People), Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Тель-Авиве, Токио, Шанхае, Сингапуре, Гамбурге, Париже, Лионе, Сете, Лиссабоне, Брюсселе, Льеже, Генте, Женеве, Сиерре, Праге, Братиславе, Вене, Москве, Санкт-Петербурге, Дубровнике, Загребе, Мариборе, Тбилиси, Бишкеке и других частях мира.